domingo, abril 30, 2017

SPARROWS (Gorriones) (Islandia, Dinamarca, Croacia; 2015) Drama






Director: Rúnar Rúnarsson
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Intérpretes PrincipalesAtli Oskar Fjalarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Kristbjörg Kjeld, Rade Serbedzija (1).
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ArgumentoRelato iniciático sobre un adolescente de 16 años, Ari, quien tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, es enviado de vuelta a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre. 
Allí tendrá que lidiar con la difícil relación con este, y encuentra cambiados a sus amigos de la infancia. En ese ambiente desesperanzador, Ari tiene que esforzarse para encontrar su camino.
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Mi opiniónBuen segundo trabajo como largometrajista de Rúnar Rúnarsson, que toma parte de la historia de un cortometraje de éxito que rodó tiempo atrás, para narrarnos la historia, el viaje iniciático de un joven lleno de sensibilidad, educación y bonhomía, en medio de un lugar hostil, duro, triste, tanto en el plano puramente físico como en relación a las relaciones humanas que se tienen en su entorno.



Y lo hace empleando un ritmo quizás algo lento, pero sostenido y sin tiempos muertos ya que en todo momento están sucediendo hechos, todo ellos de enorme importancia para el desarrollo de la historia, una historia donde  a pesar del dolor existente también hay momentos de humor y de ternura .
Una cinta dura pero esperanzadora, con un personaje protagonista que jamás duda de sí mismo, que intenta no sólo sobrevivir en un lugar que humanamente no le aporta nada positivo, salvo la enternecedora relación con su abuela, pero que intenta en todo momento socializarse con todo y con todos.


Lo mejor, sin duda, y que es lo que yo personalmente creo que influyó poderosamente para que el Jurado del Festival Internacional de Donostia-San Sebastián en el año 2015 le otorgara el máximo Premio, La Concha de Oro, es sin duda el último tercio, muy duro, pero lleno de exquisita finura, un canto al amor verdadero, a la generosidad, de una hondura dramática sin parangón, que emociona y saca la rendida admiración al espectador, con un par de escenas casi sin diálogos pero llenos de humanidad.
Un film en suma, que no es la alegría de la huerta precisamente, pero que, gracias a ese milagroso último tercio, no se olvida con facilidad, al mostrar cómo el ser humano, incluso en los momentos más difíciles y dramáticos, puede sacar lo mejor de sí mismo demostrando que se puede confiar en él. No es poco, me parece.

TUMBA DEL PISTOLERO, LA (España, 1964) Western (Chorizo western)






Director: Armando De Ossorio (1)
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Intérpretes PrincipalesGeorge Martin (12, 3), Luis Vilar, Mercedes Alonso (1, 2). Silvia Solar (12, 3), Jack Taylor (1), Luis Induni (12345678910, 11). Frank Braña (123456789, 10). José Canalejas (1, 2). Miguel Del Castillo (1, 2, 3, 4, 5, 6). Tito García (12345, 6). José Marco (12, 3). Todd Martin (1). Ángel Ortiz (1). Joaquín Pamplona. Lorenzo Robledo (1, 2, 3). Aldo Sambrell (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), José Villasante, Alfonso de la Vega.
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ArgumentoEn el año 1860, Tom Bogarde, un joven con estudios, decide ir a Pearson City para averiguar la extraña muerte de su hermano Jack. 
Pero su presencia en el pueblo es acogida con desagrado, ya que cuentan que Jack fue asesinado por haber matado a Liz, una joven de la que estaba enamorado, al decirle ésta que se iba a casar con su mejor amigo. 
Sin embargo, Tom no cree que su hermano sea un asesino y parece ser que no es el único. 
Un día, al visitar su sepultura sorprende a Lupe, la dueña del saloon, depositando flores en la tumba.
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Mi opinión:

"- ¿Porqué bebe tanto Ud.?
- Las dudas. Son como buitres. Muerden. Y el alcohol las envenena".

Mediocre película del oeste netamente española, a la que por tanto se podría definir, cariñosamente, por supuesto, "chorizo western".
Es poca cosa, pero no aburre ni cansa ni enoja, tan sólo es una medianía, eso sí, con una preciosa fotografía en blanco y negro.
Paisajíscamente da el pego gracias a los agrestes parajes de Hoyo del Manzanares, en Madrid y de La Pedriza, en Manzanares del Real.


Es algo repetitiva en algunos momentos y el final es algo chapucero por lo facilón e incluso previsible pues en todo momento se ve venir.
Se agradece la grata presencia de intérpretes que más tarde pasarían a engrosar el universo de los westerns realizados en España (Luis Induni, Frank Braña, Tito García, Aldo Sambrell..).

sábado, abril 29, 2017

CONTRABANDO (LINEUP, THE) (USA, 1958) Policíaco







Director: Don Siegel (12, 3)
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Intérpretes PrincipalesEli Wallach (1, 2, 3, 4, 5), Robert Keith (12, 3), Richard Jaeckel (1234, 5), Mary LaRoche, William Leslie, Emile Meyer (1), 2, 3, 45), Marshall Reed, Raymond Bailey, Vaughn Taylor, Cheryl Callaway, Robert Bailey, Warner Anderson (12, 3).
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ArgumentoTras el robo de una maleta en una estación de tren, la policía descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. 
Dos asesinos llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho.
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Mi comentarioExcelente fim policiaco, dirigido magnificamente por Don Siegel en su primera etapa, aquella en la que todavía no se conocía en Europa ya que sus películas todavía no se estrenaban en España. Más tarde, con su unión con, por ejemplo, Clint Eastwood, consiguió gran fama en todo el mundo.
Aquí demuestra su vigor y sentido del ritmo desde el primer al último minuto, con tensión narrativa constante, soberbias interpretaciones (magníficos Elli Wallach y Robert Keit, ambos psicópatas de libro, uno el cerebro (Keith), el otro el ejecutor).

Preciosa fotografía en blanco y negro, estimable banda sonora y escenas de violencia con gran suspense y espectacularidad, como la que tiene lugar en la pista de hielo.

Una gran cinta, enormemente entretenida, que gusta mucho. A todo ello ayuda un rico guión del gran Stirling Silliphant, sin duda uno de los mejores en su campo.

viernes, abril 28, 2017

SIETE DE PANCHO VILLA (USA, España; 1967) Western





Director: José María Elorrieta (1, 2, 3, 4, 5)
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Intérpretes PrincipalesJohn Ericson (1), Maria Perschy (12, 3). Ricardo Palacios (1, 2). Nuria Torray. (1, 2), James Philbrook (1, 2),  Gustavo Rojo (12, 3), Pastor Serrador (1). Fernando Curiel, Mara Cruz (123, 4), Juan Antonio Peral. Antonio Jiménez Escribano.
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Argumento: Pancho Villa se halla herido tras una derrota inicial. 
Su revolución ha sufrido un duro golpe y los carrancistas han puesto precio a su cabeza. El famoso revolucionario envía a siete de sus mejores hombres y a un medio gringo y medio mexicano, a recoger el oro que Villa escondió en un pozo de un pueblo mexicano.
Lo que no sabe el gringo es que cuando encuentren el oro, los siete tienen orden de asesinarlo, al igual que años atrás hicieron con sus padres.
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Mi opinión: Tediosa coproduccción entre España y USA, parsimoniosamente dirigida por José María Elorrieta, un realizador esforzado pero no muy convincente.
A pesar de que no tiene malos intérpretes, tan sólo sobresale al comienzo Ricardo Palacios como Pancho Villa.
Pero es que el guión es pobre de solemnidad y las escenas de acción un tanto torpes.
El final, con algún momento sospechosamente parecido a alguna obra maestra estadounidense del western. Bueno, sería un homenaje, digo yo.

jueves, abril 27, 2017

A TRAVÉS DE LA NOCHE (All Through the Night) (USA, 1941) Intriga, Espionaje






Director: Vincent Sherman (123, 4)
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Intérpretes PrincipalesHumphrey Bogart (1), Conrad Veidt. Kaaren Verne. Jane Darwell (1.2). Frank McHugh. Peter Lorre (1, 2, 3, 4). Judith Anderson (1). William Demarest (1). Jackie Gleason. Phil Silvers (1). Wallace Ford (12, 3). Barton MacLane (1, 2). Edward Brophy (1). James Burke (1, 2). Charles Cane. Frank Sully (12, 3). Walter Brooke. Dick Elliott. George Meeker. Paul Panzer, Emory Parnell (1), Lee Phelps, John Stark. Charles Sullivan (1), Philip Van Zandt (1).
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Argumento: En plena Segunda Guerra Mundial, un escéptico jugador profesional se entera del asesinato de un viejo amigo de su adolescencia. 
El jugador se propone, a toda costa, dar con el paradero del asesino, y comienza la búsqueda de una testigo del suceso, a la que vio salir del lugar del crimen. 
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Mi comentario: Bastante entretenida película que combina espionaje con humor, acción, intriga y suspense. Y es que el guión, de Leonard Spigelgass y Edwin Gilbert, adapta con precisión la estupenda historia de Leo Rosten y el propio Spigelgass.


Es cierto que resulta algo larga para lo que cuenta pero también es verdad que se disfruta por el buen hacer de sus intérpretes (muchos excelentes característicos que hacen la delicia de la platea) y  por las buenas maneras en la puesta de escena de Vincent Sherman, que tiene en su haber algunas buenas obras.
Gusta y resulta vistosa, con una excelente fotografía en blanco y negro a cargo del gran Sidney Hickox.

miércoles, abril 26, 2017

DOS GRANUJAS EN EL OESTE (Occhio alla penna (Buddy Goes West)) (Italia, 1981) Spaguetti Western, Comedia






Director: Michele Lupo  (1, 2)
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Intérpretes PrincipalesBud Spencer (1, 2), Amidou (1), Renato Scarpa (1), Piero Trombetta, Carlo Reali, Sara Franchetti, Andrea Heuer, Marilda Donà, Pino Patti, Joe Bugner, Riccardo Pizzuti.
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ArgumentoBuddy es un aventurero que llega a la ciudad de Yucca en compañía de Gerónimo, un indio que le acompaña a todas partes. 
Nada más entrar en la ciudad, Buddy es confundido con un médico por culpa de una maleta que Gerónimo ha robado. 
Al aventurero no le queda más remedio que fingir que domina la medicina y sorprendentemente, consigue curar a un paciente... 
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Mi comentario

"- ¿Pero qué ha dicho?
- Ha dicho que se lo entreguemos. Que si no lo hacemos nos cortarán la cabellera.
- Bueno, bueno. No creo que haya que comenzar por esto la Tercera Guerra Mundial".

(diálogo ocurrido en el Siglo XIX, cuando todavía no había sucedido la I Guerra Mundial".


Vista muchos años después del boom de estos spaguettis cómicos, a mayor gloria principalmente de la célebre y simpática pareja Bud Spencer-Terence Hill, y en esta ocasión sin Hill en escena, la verdad es que la cinta queda aparente. 
Es simpática, divertida, se ve bien, no aburre nada y aspectos técnicos como la fotografía y música del maestro Morricone, son buenos.


Lo cierto es que es un agradecido entretenimiento al que el paso del tiempo no le ha hecho excesivo daño y que se puede ver todavía con una sonrisa.
Está bien, se pasa el rato, y a otra cosa mariposa.
¡Ah! Y respecto al diálogo arriba mencionado  (del personaje encarnado por nuestro todavía felizmente en activo Jesús Guzmán), decir que es de suponer que sea cortesía de los traductores españoles y que en italiano no dijeran eso. O bien que sí así sea para hacer más gracia, utilizando el claro anacronismo en aras de un mayor impacto humorístico del chiste. Si es así no ha quedado mal.

martes, abril 25, 2017

SHE, LA DIOSA DEL FUEGO (She) (USA, 1935) Fantástico, Aventuras






Directores: Lansing C. Holden, Irving Pichel (1)
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Intérpretes PrincipalesHelen Gahagan, Randolph Scott (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13), Helen Mack (1, 2), Nigel Bruce (1), Julius Adler, Ray Corrigan (1), Jerry Frank, Lumsden Hare, Samuel S. Hinds (12, 3), Noble Johnson (12, 3), Eli Mintz, Jim Thorpe, Bill Wolfe.
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Argumento: Un grupo de exploradores inician una expedición a una lejana ciudad en busca de la legendaria “Llama de la vida”, una misteriosa fuerza que dotará de inmortalidad a quien la posea. Allí se encontrarán con una mujer de más 500 años que espera al jefe de la expedición desde hace siglos...
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Mi opiniónEntretenida primera (que yo sepa) versión cinematográfica de la célebre novela de H. Rider Haggard, superior a la que vi hace años con la bellísima y sensual Ursula Andress.



Aquí el sentido de la aventura fantástica es lo principal, disfrutando de la película cualquier espectador si es que se acepta la propuesta.
Y es que, pese a los años transcurridos desde su estreno (no dentro de demasiado serán ya cien años), permanece visualmente atractiva, bien interpretada y con diálogos buenos y aspectos técnicos que en su momento eran excelentes y que vistos hoy en día, siguen siendo funcionales (no, no precisamente la aparición de la célebre llama).


La fotografía (que yo vi remasterizada) en blanco y negro es impresionante y escenas como los los bailes finales son primorosos, estando nominados al Óscar el año 1935..
Hay escenas espectaculares, como la persecución por el precipicio, que aún hoy conservan su fuerza.
En definitiva, que estuvo bien en su día y sigue estándolo hoy. Eso sí, es algo ingenua en algunos aspectos (algunas declamaciones de ciertos intérpretes...), hecho que hay que perdonar, claro. Es producto de su época...

lunes, abril 24, 2017

HIJO DE JOSEPH, EL (Fils de Joseph, le) (Francia, 2016) Drama






Director/a: Eugène Green
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Intérpretes PrincipalesVictor Ezenfis, Natacha Régnier, Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, (1, 2, 3Maria de Medeiros, Julia Gros de Gasquet, Jacques Bonnaffé.
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ArgumentoVicente, un adolescente, crece con el amor de su madre, María, pero ella siempre se ha negado a revelar el nombre de su padre. 
Un día descubre que éste es una editor parisino egoísta y cínico, Oscar Pormenor. 
El joven tiene un plan de venganza pero su encuentro con Joseph, un hombre algo marginal va a cambiar su vida y la de su madre.
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Mi comentario

"- Si llega puntual a sus reuniones, joven, nunca tendrá éxito en la vida".

"- ¿Qué es un hijo?
- Tú tienes dos, y una hija, ¿no los recuerdas?
- No soy bueno para los detalles"



Excelente film francés,  que aborda una historia muy dura pero con el prisma la esperanza y utilizando incluso elementos humorísticos de fina y sutil elegancia (algunos secos diálogos, Mathieu Amalric invocando a Satanás para que le proteja contra los que le quieren joder (sic), o el burro mirando al mar en la parte final). Detalles a veces mínimos, pero que logran sacar la sonrisa del espectador.


Muy bien realizada e interpretada y con estupenda fotografía y sonido, amén de una banda sonora que mezcla modernidad con música barroca incluso, logra poco a poco que el espectador, un tanto escéptico al comienzo, se llega a involucrar de lleno en la historia, emocionándole incluso.
Un film muy bonito, inteligente en su desarrollo modélico, con un ritmo tranquilo, que no lento, y con un final precioso.
Una cinta en verdad conmovedora que al principio parece (lo reconozco) será un poco rollete, y que minuto a minuto va ganando en intensidad, emotividad y humanismo hasta llegar a ser un placer para los sentidos.
Recomendable cien por cien.