sábado, junio 24, 2017

SUITE FRANCESA (Suite française) (Reino Unido (U.K.), Francia, Canadá, Bélgica, USA; 2014) Bélico, Drama, Romántico






Director: Saul Dibb
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Intérpretes PrincipalesMichelle Williams (1, 2, 3, 4), Matthias Schoenaerts (1, 2, 3, 4), Kristin Scott Thomas (1, 2, 3, 4), Sam Riley (1, 2), Margot Robbie (1, 2, 3), Ruth Wilson (1), Alexandra Maria Lara, Tom Schilling, Eileen Atkins, Lambert Wilson (1, 2, 3, 4, 5).
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ArgumentoAño 1940, durante la ocupación alemana del ejército nazi en Francia. Lucile Angellieres una joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra  en un pequeño pueblo francés. 
Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación, al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares de los habitantes del pueblo. 
En casa de los Angellier, Lucile intenta en un principio ignorar a Bruno , el elegante y refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas.
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Mi comentarioInteresante film co-producido entre Reino Unido, Francia, Canadá, Bélgica y USA, que narra una historia real, aunque tamizada en parte para darle una mayor fuerza dramática.



Está francamente bien, al ser elegante, dúctil en su amalgama de géneros, muy bien interpretada y con labores muy meritorias en la parte técnica.
Es muy sutir y sensible en la imposible historia de amor de los dos protagonistas y los sentimientos de los lugareños están bien expuestos, con sus deseos, dudas, miedos,  traiciones, temores, responsabilidades, lealtades y determinaciones finales en medio de un ambiente cerrado, hostil, lleno de peligros y con el cruel enemigo en sus casas (evidentemente no va esto de cruel para el protagonista masculino).



La película, sin ser un marchamo de grandísimos logros cinematográficos (la ambientación es perfecta), se ve muy bien, plácidamente en ocasiones y con emoción, tensión y verdadera intriga en sus minutos finales.
La música cobra mucha importancia dramática en la historia, no en vano asistimos al nacimiento de una composición musical de, ahora, fama mundial.
En definitiva, que es entretenida e interesante en todo momento y su tercio final es emocionante... sin pasarse.
Merece la pena, aunque puede llegar a olvidarse con cierta facilidad.



MANSIONES VERDES (Green Mansions) (USA, 1959) Aventuras





Director: Mel Ferrer (1, 2, 3)
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Intérpretes PrincipalesAudrey Hepburn (1, 2, 3, 4), Anthony Perkins (1, 2), Lee J. Cobb (1, 2, 3), Sessue Hayakawa. Henry Silva (1, 2, 3, 4, 5, 6). Nehemiah Persoff. Michael Pate (1, 2, 3, 4, 5, 6). Estelle Hemsley.
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ArgumentoUn joven hacendado debe huir de sus posesiones y tierras en Venezuela, para no morir asesinado, al igual que su familia.
Así, llega a un apartado y extraño lugar alejado, dispuesto a encontrar oro en abundancia, según le han contado, aunque puede que sólo fuera una leyenda.
En el lugar donde cree estará el oro existe una tribu de guerreros que desea acabe con la vida de una joven que vive con su abuelo en un bosque cercano.
Adentrado en el bosque, conocerá a la muchacha y ambos se enamorarán.
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Mi opinión: Rodada en preciosos paisajes de Guyana, Colombia y California, esta adaptación de la novela de William Henry Hudson, causó indiferencia cuando no decepción en su época. Yo, viéndola muchos años después de su estreno, debo decir que me ha gustado y bastante.
La razón es que la considero una cinta francamente bonita, de las de aventuras de toda la vida, quizás un tanto extrema, algo esotérica y hasta ecológica, pero con 


sus buenos y malos, con su acción y mucho romanticismo.
En su día se dijo que la elección de Audrey Hepburn como protagonista, por muy buena actriz que fuera no fue lo más acertado, dado que excedía la edad del personaje de la novela. Y no digamos de la elección de director de Mel Ferrer, en aquél tiempo marido de la Hepburn. Bueno, puede que todo ello fuera cierto, pero no lo es menos que me ha gustado y entretenido mucho, dejándome un buen sabor de boca. Que cada uno/a opine tras visionaria (lo que se debe hacer siempre, vaya).



viernes, junio 23, 2017

BAYWATCH: LOS VIGILANTES DE LA PLAYA (Baywatch) (USA, 2017) Comedia, Acción






Director: Seth Gordon
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Intérpretes PrincipalesDwayne "The Rock" Johnson (12, 3, 4, 5), Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera, Jon Bass, David Hasselhoff, Charlotte McKinney, Izabel Goulart, Belinda, Pamela Anderson, Yahya Abdul-Mateen II, Oscar Nuñez, Hannibal Buress, Amin Joseph, Rob Huebel, Alexis Burns, Tamila Bilalova.
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ArgumentoAdaptación al cine de la serie "Los vigilantes de la playa".
Narra la historia del esforzado socorrista Mitch Buchannon y su choque de carácter con un bravucón socorrista novato. 
Juntos, descubren una trama delictiva local que amenaza el futuro de la Bahía. 
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Mi comentarioPues eso, adaptación al cine de la famosísima serie televisiva "Los vigilantes de la playa".
Para ello se han encargado ¡nada menos que seis personas, entre los dos guionistas y cuatro más para crear la historia en sí). Demasiadas manos para un resultado... discreto. Aunque debo decir que eficaz por cuanto al fin y al cabo es lo que se pretendía: un entretenimiento veraniego menor pero fácilmente soportable.



No es un dechado de virtudes (excepto los esculturales cuerpos de la mayoría de sus intérpretes), pero al menos cumple con su cometido, al menos en lo que a mi concierne: divertimento y evasión a tope.
Diálogos a veces chorras y otras divertidos, escenas que sacan (si no se es demasiado exigente) la sonrisa del espectador y unos intérpretes normalitos que cumplen convincentemente con sus respectivos roles.



La unión de comedia y película de acción criminal está bien y sólo se le puede y creo que se le debe también, reprochar el metraje. Casi dos horas son evidentemente demasiado, debiendo haberla aligerado de un cuarto de hora o así. Hubiera quedado mejor.
Pero en fin, no engaña a nadie y la verdad es que, salvo en su parte central, anodina, no aburre. Yo, por lo menos, no me he dormido viéndola, cosa que sí me pasó ¡y tres veces! viendo recientemente "La momia".



PARA MI EL ORO, PARA TI EL PLOMO (Lo chiamavano Tresette... giocava sempre col morto) (Italia, 1973) Spaguetti Western, Comedia





Director: Luciano Martino (1)
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Intérpretes PrincipalesGeorge Hilton (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Cris Huerta (1), Ida Galli (Evelyn Stewart) (1, 2, 3, 4, 5), Salvatore Borghese (1, 2, 3), Umberto D'Orsi, Rosalba Neri (12 , 34, 5, 6), Alfio Caltabiano, Nello Pazzafini (1234, 5, 6), Dante Cleri.
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ArgumentoTresette se encarga de llevar un cargamento de oro junto a su orondo amigo el sheriff del lugar, pero es arrestado en Dallas cuando se descubre que de oro sólo tiene el color pintado.
Durante su largo viaje irán topándose con diversos bandidos con los que deberán unir astucia y fuerza.
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Mi comentarioAstracanada sin prácticamente ninguna gracia, tonta y mal realizada, del que solo se pueden salvar, primero la belleza de Ida Galli (más conocida por Evelyn Stewart) y Rosalba Neri, aquí con bigotillo y todo, y por la escena, tonta pero simpática, del crecepelo que le echa el protagonista a un bandido calvorota que a medida que le sigue para pegarle le va creciendo el pelo hasta convertirse en un melenudo cual miembro de una comunidad hippie.



Por lo demás, vergonzantes diálogos, chuscas situaciones y una interpretaciones sin ninguna clase de matiz (y eso que sale Nello Pazzafini, al que de tanto verle en cintas de parecido pelo (casi siempre de malo, y en esta ocasión haciendo el ridículo de falso monje) ya le he cogido cariño).
Como suele ocurrir en muchos malos spaguettis (la inmensa mayoría en la época en cayó en la más mísera parodia el simpático (sub) género), la música está bien, norma de la casa del famoso Bruno Nicolai, que no cabe duda que después del maestro Morricone, es de lo más potable en esta clase de productos (en este caso (sub) producto).
En definitiva, que es una chorrada de tomo y lomo y desde luego no merece la pena su visión. Lo considero una pérdida de tiempo (si lo sabré yo...).



jueves, junio 22, 2017

JOHN WICK 2: PACTO DE SANGRE (John Wick: Chapter Two) (USA, 2017) Acción





DirectorChad Stahelski
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Intérpretes PrincipalesKeanu Reeves (1, 2, 3, 4, 5), Riccardo Scamarcio (1), Bridget Moynahan (1, 2), Ruby Rose, Peter Stormare (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Ian McShane (1, 2, 3, 4, 5, 6), Common (1, 2, 3), Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne (1, 2, 3, 4, 5), Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo (12, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9), Franco Nero (1, 2, 3, 4).
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ArgumentoEl legendario asesino John Wick se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. 
Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.
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Mi comentario: Entretenida continuación de la sorprendente "John Wick", que a todos nos cogió por sorpresa por su frescura narrativa, su desparpajo, falta de pretensiones supérfluas, y por estar pensada como una cinta festiva, llena de violencia, sangre y muerte, pero amenísima, un gran divertimento.



En esta ocasión no aburre nada dado que en todo momento sucede algo, la acción es continua y las situaciones variadas... pero menos, y ahí está el mayor fallo o menor acierto, para mi gusto. El que gran parte del metraje asistimos a escenas de persecuciones, tiroteos y luchas cuerpo a cuerpo a la manera de pantallazos correspondientes a niveles de juegos de ordenador. Y, aunque siempre espectaculares dichas escenas, llega un momento en que se pierde la perspectiva, llegando a ser monótonas por la falta de sorpresa ya que, al fin y al cabo, ya se sabe cómo finalizará todo: el que por muchos golpes, navajazos e incluso tiros que sufra el protagonista, saldrá indemne y victorioso. Y eso, claro está, llega a cansar un poquitín por que, no es se carezca de credibilidad, esto es cine filmado como si un cómic o tebeo de los de mi niñez se tratara, pero al menos podría ser algo verosímil. Y el colmo sería el que en medio de una pelea donde ya ha recibido el protagonista lo suyo, llegue un coche por sorpresa, le pegue un golpe de muy señor mío y aunque "un poquillo" renqueante se levanta y sigue sigue dando hostiones (sin perdón) como si tal cosa. Hombre, esto es cine, repito, pero hay cosas que no se pueden perdonar. Se puede ser el número uno en lo suyo, pero no se trata de un súper héroe con poderes sobrenaturales como Supermán, sino de un hombre, de un ser humano. Vamos, digo yo.



Pero bueno, la verdad es que con todo y con eso uno/a se lo pasa bien se si perdona lo antes referido, entre otras cosas por tener un empaque técnico de primera, con gran fotografía de Dan Lausten y una banda sonora que siempre acompaña con acierto las escenas.
Por su parte, es un placer ver a Kenau Reeves filmando sus escenas muchísimas veces sin necesidad de dobles.
Y elevo por encima de todo la buena larga escena del "asesinato" de la hermana del malvado de turno, llena de fatalismo, muy bien filmada.
Esperaremos a John Wick 3 para ver la deriva que toma la franquicia. En estos momentos no soy demasiado optimista pues creo que ha tomado un camino no precisamente positivo a pesar de seguir siendo un entretenimiento seguro. Pero visto lo visto en esta ocasión el peligro de la futura parodia está ahí.


PODER Y GLORIA (The Powder and The (USA, 1933) Drama




DirectorWILLIAM K. HOWARD
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Intérpretes PrincipalesSpencer Tracy (1), Colleen Moore. Ralph Morgan. Helen Vinson. Phillip Trent. Henry Kolker, Sarah Padden, Billy O'Brienñ Cullen Johnson. J. Farrell MacDonald (1), James Burke, Mary Carr, George Chandler (1), Mary Gordon, Robert Warwick.
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ArgumentoSe está produciendo el funeral de un gran hombre, un poderoso industrial del ferrocarril que se hizo a sí mismo.... con la ayuda de su abnegada y fiel esposa.
Sin embargo era un hombre muy poco querido, tan sólo su fiel amigo de la infancia Henry le apreciaba, además del amor que sintió por él su esposa Sally.
Henry, el día del funeral, ya en su casa, le va explicando a su esposa cómo fue en realidad Tom Garner, que así se llamaba el finado.
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Mi comentario: Interesante aunque desigual cinta de William K. Howard, realizador, me temo, muy poco conocido aquí en España, y que comenzó en el cine mudo.
Esta será una de las pocas cintas que de él se estrenaran en las salas comerciales y se trata de una buena película, aunque irregular en su ritmo.


Comienza muy bien, sobre todo cuando los dos protagonistas masculinos son niños, y más tarde hay hermosas escenas románticas, como la declaración del protagonista a su novia, o el enfrentamiento del protagonista con los huelguistas.
Sin embargo existe algo que no sabría explicar, que hace no llegue a excesiva altura. Tal vez un cierto aire teatral, que no la empaña, pero sí resulta, vista hoy en día, algo en desuso.
Excelentes interpretaciones y gran caracterización de Spencer Tracy de mayor, con apenas un cabello algo más lacio.



miércoles, junio 21, 2017

RUFIANES, LOS (Les grandes gueules) (Francia, 1966) Acción, Social






Director: Robert Enrico
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Intérpretes PrincipalesBourvil (1), Lino Ventura (1, 2, 3, 4, 5, 6), Marie Dubois, Jess Hahn, Jean-Claude Rolland, Hénia Suchar, Michel Constantin (1, 2).
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ArgumentoHector Valentin regresa a Francia desde Canadá cuando hereda un pequeño aserradero. 
Laurent es un ex-presidiario que busca venganza contra el hombre que le delató, que ahora está en prisión. 
Su objetivo: que con el programa de trabajo de la cárcel vaya a trabajar al aserradero y allí fácilmente cumplir su venganza... 
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Mi comentarioBuena película francesa, dirigida con mano firme por Robert Enrico, adaptando la novela del gran José Giovanni (el guión de los dos). Quizás hubiera sido algo mejor que la peli estuviera realizada por el propio Giovanni, pero así, tal y como ha quedado está bastante bien.
Y si digo "bastante" es por sus minutos finales, que supongo son fieles a la novela, pero que destilan un pesimismo y algo de derrotismo, por mor de la fuerza del destino que juega siempre con cartas marcadas. 



Está llena de valores positivos como la confianza, la unión para con el esfuerzo lograr un fin loable, la difícil pero sana camaradería entre diferentes, pero también la corrupción existente en un medio rural donde la soledad y el trabajo duro son sus monedas corrientes,  en medio de una violencia a veces explícita otras implícita, pero siempre presente cuando de hombres rudos se refiere.
Muy bien interpretada y con una soberbia fotografía de Jean Boffety, además de la banda sonora, un tanto repetitiva pero preciosa a cargo de François de Roubaix, "Los rufianes" constituye un entretenimiento seguro, con un buen puñado de excelentes escenas, exquisitos diálogos y una puesta en escena elegante y eficaz.
Lo dicho, le falta un poquillo para ser un gran film, pero merece la pena y deja un muy agradable sabor de boca.



martes, junio 20, 2017

ARTE SANGRIENTO (Blood Bath) (USA, 1966) Fantástico, Terror





Director: Jack Hill, Stephanie Rothman
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Intérpretes PrincipalesWilliam Campbell (1, 2, 3, 4, Marissa Mathes, Sandra Knight, Lori Saunders. Karl Schanzer. Biff Elliot. Sid Haig (1, 2, 3), Jonathan Haze, Fred Thompson, David Ackles, Thomas Karnes, Frank Church, David Miller, Jess Nichols, Lowe Stephens.
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ArgumentoAntonio Sordi es un brillante pintor que se caracteriza por unos cuadros tétricos, donde la muerte está siempre presente, una muerte violenta y cruel.
Esto hace que su arte se cotice muy alto pero también que se rechace aunque resulte sugestiva.
En realidad, lo que nadie sabe es que se trata de un ser que cuando sus recuerdos le atormentan se convierte en vampiro y sale por las noches a por nuevas presas, siempre mujeres, a las que luego pinta (en cuadros, ¡ojo!).
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Mi opinión: Decepcionante película producida por el gran Roger Corman (de ahí la presencia de ilustres intérpretes con los que solía contar a menudo, como Sig Haig y/o Jonathan Haze), que puede que en su tiempo tuviera fuerza, pero ahora resulta simplemente absurda y lo peor de todo, bastante aburrida.
Nada tiene sentido, aunque contiene una gran escena, más que nada por ser original y algo sorprendente, el ataque en la piscina del vampiro a una de las anfitrionas.
Por lo demás, dura tan sólo algo más de una hora y se hace algo larga. No digo nada más.