miércoles, agosto 31, 2016

VÍCTOR FRANKENSTEIN (USA, Reino Unido (U.K.), Canadá; 2015) Fantástico






Director: Paul McGuigan
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Intérpretes PrincipalesDaniel Radcliffe, James McAvoy, Jessica Brown Findlay, Mark Gatiss, Andrew Scott, Louise Brealey, Alistair Petrie, Daniel Mays, Freddie Fox, Adrian Palmer, Adrian Schiller, Spencer Wilding.
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ArgumentoEl científico Victor Frankenstein y su brillante protegido, Igor Strausman, comparten la noble misión de ayudar a la humanidad a partir de una rompedora investigación sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor han ido demasiado lejos y su obsesión ha tenido terroríficas consecuencias. 
Solo Igor puede traer de vuelta a su amigo del umbral de la locura y salvarle de su monstruosa creación.
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Mi comentario: Algo decepcionante adaptación en la gran pantalla, de la inmortal obra de Mary Shelley.
Resulta, en líneas generales, entretenida, básicamente porque hay mucho movimiento, mucha (quizás demasiada) acción, pero no convenientemente rodada.
Es una adaptación demasiado libre de la novela, lo cual de por sí no tiene porqué ser malo, pero en este caso, el libertinaje expuesto en el argumento, aborta cualquier exquisitez existencial entre el Bien y el Mal, entre la creación y la propia existencia de Dios, y la fuerza de la pura ciencia para lograr el conocimiento de la vida... y de la Muerte.
Todo ello aparece en la cinta, pero no de forma clara.
Los intérpretes se esfuerzan, sobre todo la pareja protagonista, así como Charles Dance, en un papel pequeño pero brillantemente expuesto.



Lo mejor, sin duda, es su empaque técnico, con una exquisita ambientación gracias a una inmejorable dirección artística. También la fotografía de Fabian Wagner es de recibo.
Pero los acontecimientos no convencen, con momentos de tensión y acción que tienen más ruidos que nueces y que empañan el resultado final al convertirse el film en una de acción, de aventuras pseudocientíficas con claros elementos fantásticos que no elevan su calidad por encima de otras cintas sobre Frankenstein y su criatura.
En resumidas cuentas, que se pasa el rato, innegable, pero deja un tanto frío al respetable.

martes, agosto 30, 2016

HOMENAJE: GENE WILDER (1933-2016)






Nos ha llegado la triste noticia del fallecimiento del gran actor Gene Wilder, sucedido el pasado 26 de agosto en Stamford (Connecticut) (EEUU), según parece por complicaciones derivadas de la maldita enfermedad del Alzhzéimer. Tenía 83 años.
Llevaba tiempo alejado de la gran pantalla, desde que falleció su querida esposa, tercera en su lista, la también actriz Gilda Radner, a la edad de 42 años, en 1989.
Entró en depresión, más tarde su enfermedad...
Como tantos otros actores estadounidenses sirvió dos años en la Armada, y luego estudió interpretación en la escuela de Lee Strasberg.
En 1964 actuó en "Madre Coraje" con la gran actriz Anne Bancroft, presentándole esta a su esposo Mel Brooks, con quien enseguida hizo buenas migas, siendo más tarde uno de sus actores fetiches. Juntos lograron sus mejores éxito crítico-comerciales (para la historia "El jovencito Frankenstein", por el que siempre serán recordados ambos), todas ellas enclavadas en el género de la comedia.
También intervino, además, de en comedias, en películas serias, como la ya mítica "Bonnie and Clyde".
Descanse en paz Mr. Wilder y muchas gracias por su trabajo y por hacernos felices mientras lo admirábamos.

Compruebo, leyendo mi base de datos personal, que a lo largo de mi vida he visto catorce películas suyas, de las que haré un repaso.
Estas son:

BONNIE AND CLYDE 1967. Dirigida por Arthur Penn



WARREN BEATTY, FAYE DUNAWAY, GENE HACKMAN, GENE WILDER, MICHAEL J.POLLARD, STELLA PARSONS, DENVER PYLE, DUB TAYLOR, EVANS EVANS

En plena depresión de los Estados Unidos, una pareja vive asaltando bancos, y enfrentándose  a la policía. Pronto se convierten en el enemigo público número uno.

PRODUCTORES, LOS  (Producers, the) 1968. Dirigida por Mel Brooks.



GENE WILDER, ZERO MOSTEL, KENNETH MARS, DICK SHAWN, ESTELLE WINWOOD, RENEE TAYLOR, CHRISTOPHER HEWETT, LEE MEREDITH, ANDREAS VOUTSINAS

Se narran los apuros de un autor para estrenar en Broadway un "show" que ha escrito hace tiempo y que se denomina "Springtime for Hitler". La realidad es que esta obra es sumamente mala, por lo que dicho autor tiene que poner en práctica un ingenioso plan para lograr estrenarla.

EMPIECEN LA REVOLUCIÓN SI MI (Start the revolution without me) 1970. Dirigida por Bud Yorkin



GENE WILDER, DONALD SUTHERLAND, HUGH GRIFFITH, JACK Mc.GOWRAN, EWA AULIN, ORSON WELLES, BILLIE WHITELAW, VICTOR SPINETTI, HELEN FRASER, ROSALIND KNIGHT, MURRAY MELVIN

Las aventuras más o menos cómicas de dos hermanos gemelos durante la Revolución Francesa.

TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO, PERO TEMIA PREGUNTAR  (Everything You Always Wanted to Know About Sex). Dirigida por Woody Allen.



WOODY ALLEN, GENE WILDER, JOHN CARRADINE, BURT REYNOLDS, LOU JACOBI, ANTHONY QUAYLE, LYN REDGRAVE, TONY RANDALL, LOUISE LASSER, ERIN FLEMING, E.GRIFTOS, HEATHER Mc.RAE, TITOS VANDIS, STANLEY ADAMS, JAY ROBINSON, ROBERT WALDEN, JACK BARRY, TONY HOLT, INGA NEILSON

Siete episodios sobre el comportamiento sexual de los seres humanos. Desde aberraciones y/o desviaciones sexuales, hasta el fetichismo o la importancia de la religión en la sexualidad.

JOVENCITO FRANKENSTEIN, EL  (Young Frankenstein) 1974. Dirigida por Mel Brooks.



GENE WILDER, PETER BOYLE, GENE HACKMAN, CLORIS LEACHMAN, TERI GARR, MARTYN FELDMAN, KENNETH MARS, MADELINE KAHN, RICHARD HAYDN, LEON ASKIN, LIAM DUNN, LOU CUTELL, DANNY GOLDMAN, RICHARD ROTH

El doctor Frankenstein, un joven con futuro, crea a un ser con restos de cadáveres. Así, su criatura será un ente incomprendido, pero bonachón, y pleno de "poder sexual".

SILLAS DE MONTAR CALIENTES  (Blazing Saddles) 1974. Dirigida por Mel Brooks.



CLEAVON LITTLE, GENE WILDER, MADELENE KAHN, DOM DE LUISE, MEL BROOKS, SLIM PICKENS, HARVEY ORMAN, DAVID HUDDLESTON, ALEX KARRAS, JOHN HILLERMAN, RICHARD COLLIER, DON MEGOWAN, TOM STEELE, ANNE BANCROFT, Richard Farnsworth, SALLLY KIRKLAND

La construcción de la línea de ferrocarril llega a un pequeño pueblo del Oeste, llamado Rock Ridge. 
La tierra allí se revalorizará una fortuna, pero sus habitantes ya son propietarios de su propio terreno. 
Bart, es un negro que trabaja en la construcción de la vía de ferrocarril que cruza el Oeste y el territorio indio. A punto de ser colgado de una soga, no le queda más remedio que aceptar el cargo de Sheriff de Rock Ridge. En realidad detrás de todo esto está el usurero gobernador William J. Lepetomaine y su malvado ayudante Hedley Lamarr, que esperan que, con un Sheriff negro, en la ciudad reine la anarquía y que sus habitantes la abandonen, pudiendo así vender los terrenos a la compañía de ferrocarril. 
Bart sin embargo, contará con el apoyo del pistolero más rápido del mundo, Jim, The Waco Kid.

EXPRESO DE CHICAGO, EL (Silver streak). 1976. Dirigida por Athur Hiller.

MEJOR AMANTE DEL MUNDO, EL (World´s greatest lover, the). 1977. Dirigida por el propio Gene Wilder.



GENE WILDER, CAROL KANE, DOM DE LOUISE, FRITZ FELD, Robert Ball, Rita Conde, Lupe Ontiveros, Teda Bracci, Harry Gold, Frank O'Brien, Charles Knapp, Tracey Cohn, David Levy, Al Wyatt Sr., Carol DeLuise, Danny DeVito, James Gleason, James Hong, Michael Huddleston, Jorge Moreno, Jack Riley, Billy Sands, David Huddleston

En el Hollywood de la edad muda, un hombre, trata de emular al gran Rodolfo Valentino, tratando, de forma muy irregular, de conquistar a todas las mujeres bellas que se le pongan en su camino.

RABINO Y EL PISTOLERO, EL (Frisco Kid, The) 1979. Dirigida por Robert Aldrich.



GENE WILDER, HARRISON FORD, RAMON BIERI, WILLIAM SMITH, LEO FUCHS, CLYDE KUSATSU, JOE KAPP, ALLAN RICH, VINCENT SCHIAVELLI, IAN WOLFE, V.VIROGLIO, DAVID BRADLEY, ROBERT(O) PADILLA, Allan Rich, Ian Wolfe, Frak de Vol

Un rabino debe trasladarse desde Polonia hasta San Francisco (Norteamérica), allá por el año 1850, con la idea de llevar una congregación y de paso contraer matrimonio con una judía residente en la población. Durante el viaje conocerá a un atracador de bancos, que se hará su mejor amigo.

LOCOS DE REMATE  (Stir Crazy) 1980. Dirigida por Sidney Poitier



GENE WILDER, RICHARD PRYOR, GEORGE STANFORD BROWN, CRAIG T.NELSON, BARRY CORBIN, JOBETH WILLIAMS, Miguel Ángel Suárez, Barry Corbin, Charles Weldon, Nicolas Coster, Joel Brooks, Jonathan Banks, Lewis Van Bergen, Karmin Murcelo, Peter Looney, Cedrick Hardman, Doug Johnson, Luis Avalos, Pamela Poitier, Bill Bailey, Alvin Ing, Thomas Moore, Herb Armstrong, Mickey Jones, Tracy Lee Rowe, Billy Beck, Lee Purcell, Jim Henry

Una pareja de amigos son despedidos de sus respectivos trabajos y decide viajar a través de California en busca de fama y fortuna.

HANKY PANKY 1982. Dirigida por Sidney Poitier



GENE WILDER, GILDA RADNER, RICHARD WIDMARK , ROBERT PROSKY, JOSEF SOMMER, JOHNNY SEKKA, KATHLEEN QUINLAN, Jay O. Sanders, Sam Gray, Larry Bryggman, Pat Corley, Johnny Brown, Bill Beutel, Nat Habib, James Tolkan, James Greene, Jay Garner, Stephen D. Newman, Bill Moor, Peter Boyden, Doris Belack, Don Plumley, Anthony McKay, David Snell, John Wylie, Donna Fowler, David Froman, Arthur French, John Blood, Beau Starr, Frankie Faison, Larry Pine, Brian Carney, William Sadler, Victor Argo, John Greenwood

Un hombre se verá envuelto en un asunto de espías, con todo tipo de muertes, fugas desmadradas, proyectos secretos.

MUJER DE ROJO, LA  (Woman in red, the) 1984. Dirigida por el propio Gene Wilder



GENE WILDER, CHARLES GRODIN, JOSEPH BOLOGNA, KELLY LE BROCK, JUDITH IVEY, GILDA RADNER, MICHAEL HUDDLESTON, Kyle T. Heffner, Michael Zorek, Billy Beck, Kyra Stempel, Robin Ignico, Viola Kates Stimpson, Danny Wells, Buddy Silberman, Monica Parker, Ernest Harada, Julann Griffin, Sandra Wilder, Tammy Brewer, Noni White, John McKinney

Un publicista de mediana edad descubre en el aparcamiento del edificio donde trabaja a una mujer vestida de rojo que surge como una aparición. Inmediatamente deja volar su imaginación, y la chica, que en realidad es una modelo contratada por la compañía, se convierte en objeto de sus fantasías más dispares.


NO ME MIENTAS QUE TE CREO  (Another You) 1991. Dirigida por Maurice Philips



RICHARD PRYOR, GENE WILDER, MERCEDES RUEHL, STEPHEN LANG, VANESSA WILLIAMS, PHIL RUBENSTEIN, PETER MICHAEL GOETZ, BILLY BECK, JERRY HOUSER, KEVIN POLLAK, CRAIG RICHARD NELSON, KANDIS CHAPPELL, ELSA RAVEN, CATHERINE E. COULSON, NORMAN GLASSER

Un estafado que disfruta de libertad condicional, conoce a un mentiroso patológico, que acaba de salir del hospital en el que llevaba internado varios años.






lunes, agosto 29, 2016

VENTAJAS DE SER UN MARGINADO, LAS (The Perks of Being a Wallflower) (USA, 2012) Vida Normal, Melodrama






Director: Stephen Chbosky
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Intérpretes PrincipalesLogan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd, Erin Wilhelmi, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Joan Cusack, Nicholas Braun, Reece Thompson, Julia Garner, Tom Savini, Adam Hagenbuch, Zane Holtz.
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ArgumentoCharlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. 
El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto. 
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Mi comentarioFrancamente buena película "juvenil", entendiéndose con ello que los principales personajes son chicos jóvenes pre-universitarios, que tratan de encontrar su sitio en la vida, en la sociedad que les ha tocado vivir.
Tiene de todo gracias a un estupendo guión a cargo del propio escritor de su novela: Stephen Chbosky, que cosa rara para mí pero que poco a poco se está volviendo más normal en el mundo del cine, también se encarga, y muy bien por cierto, de la realización del filme.
Una cinta con humor, romanticismo y gran drama de fondo, muy bien conjuntados hasta hacernos plenamente partícipes de cuanto se nos narra en la pantalla.




Excelentemente interpretada por todo el elenco, destaca Ezra Miller como el hermanastro de Emma Watson, un chico gay que tiene como meta alcanzar la felicidad sin hacer daño a nadie, y siempre dispuesto a acompañar a sus amigo/as en sus momentos más difíciles.
Tan sólo un pero, el final de la cinta, el epílogo, del que ya había leído críticas algo negativas antes de ver la película. Y les doy la razón. Evidentemente no se carga, ni mucho menos, la peli, pero creo que, tal y como se han desarrollado los hechos, es muy complaciente y acomodaticio para con el espectador. No sé si la novela finaliza igual. Si es así, nada que reprochar.
Una cinta muy bonita, agradable de ver, aunque con su parte dolorosa, que no se olvida fácilmente.
Muy entretenida y dignísima.

FURIN KAZAN (Viento, fuego, bosque, montaña) (Samurai Banners) (Japón, 1969) Épico






Director: Hiroshi Inagaki
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Intérpretes PrincipalesToshirô Mifune, Yoshiko Sakuma, Kinnosuke Nakamura, Yûjirô Ishihara, Katsuo Nakamura, Kanzaburo Nakamura, Kanemon Nakamura, Masakazu Tamura, Mayumi Ozora, Ken Ogata, Takashi Shimura.
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ArgumentoEn el Japón feudal, Kansuke Yamamoto es un samurai que sueña con un una nación unida y pacífica. 
Kensuke, entra en el servicio militar de su Daimyo, el Lord Takeda. U
na vez dentro, mediante astutas argucias, tratará de llevar sus sueños a buen puerto.
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Mi comentarioBuena película dirigida con firmeza, espectacularidad, sentido épico, pero también de forma claramente irregular, debido principalmente a su larguísima duración, por Hiroshi Inagaki, el director de la soberbia triada "Samurai".
Aquí traslada a la pantalla la insigne novela de Yasushi Inoue, con competente guión de Shinobu Hashimoto y Takeo Kunihiro.
Y lo hace de forma bastante dúctil, logrando entretener e interesar a partes iguales, a pesar de su enorme duración, casi tres horas, que no se hacen pesadas pero que requiere tener todos los sentidos en alerta por aquello de que los intérpretes y sus personajes nos cuestan a los occidentales asimilar a la perfección. Se tardan varios minutos en hacerlo y los nombres de los personajes tampoco son fáciles de recordar.




Pasado un tiempo prudencial para lograrlo, el espectador asiste a un film con gran sentido del espectáculo con sus batallas perfectamente coreografiadas, aunque no tan bien como el maestro Kurosawa, pero bueno, mejor no comparar, digamos que son estilos distintos.
Aspectos humanos como el honor, la ambición, la amistad, la lealtad y el amor, no en vano asistimos a una peculiar pero muy honda y sentida historia de amor a dos bandas, que, gracias a la inmensa labor interpretativa de Yoshiko Sakuma alcanza honda emoción en varias escenas, sencillamente sublimes.




El empaque técnico es excelente, con magnífica fotografía a todo color a cargo de Kazuo Yamada, a pesar de que su prólogo es en blanco y negro.
Asimismo, la banda sonora de Masaru Satô es perfecta, otorgando un aroma épico a una historia de guerra, muerte y poder que se saborea sin grandes dificultades, una vez asimilada, repito, su larga duración.
Una buena película de la Toho, producida por su protagonista, el siempre magnífico por su fuerza y expresividad Toshiro Mifune, también a veces, cuando hace falta, muy contenido.

domingo, agosto 28, 2016

PÁNICO EN BEVERLY HILLS (Open House) (USA, 1987) Psycho killer






Director: Jag Mundhra
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Intérpretes PrincipalesJoseph Bottoms, Adrienne Barbeau, Rudy Ramos, Mary Stavin, Scott Thompson Baker, Darwyn Swalve, Robert Miano, Page Mosely, Johnny Haymer, Leonard Lightfoot, Barry Hope, Stacey Adams, Tiffany Bolling.
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ArgumentoLa locura se desata en la ciudad de Los Ángeles cuando los agentes inmobiliarias de la zona comienzan a aparecer asesinados... 
La policía, un psicólogo y otra agente inmobiliaria tratarán de resolver el crimen.
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Mi comentarioAlgo menos que mediocre film con pirado al frente dando matarile a bellas agentes inmobiliarias que tratan de ganarse la vida vendiendo grandes y carísimas mansiones a ricachones.
Se trata de una de esas películas que poblaban los video-clubs de finales de los años ochenta y noventa, de escasa calidad, la mayoría sin estrenar en salas comerciales y que, generalmente, resultaban un peñazo.



Esta es parecida aunque es verdad que se nota que ha habido algo de pasta (es de la Metro...), sobre todo en la bella fotografía a todo color y al buen gusto estético (sin pasarse) de interiores.
Por lo demás, los dos protagonistas cumplen con su trabajo, con una todo terreno en esta clase de (sub) productos, como lo fue en su época dorada Adrienne Barbeau, que no era mala actriz, pero nunca logró trascender este simpático género del terror, del slasher como se llama ahora.
Resulta la cinta tediosilla, pasando los minutos cansinamente.

CUERPO DE ÉLITE (España, 2016) Comedia, Policiaca, Acción








Director: Joaquín Mazón
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Intérpretes PrincipalesMiki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Vicente Romero, Silvia Abril, Pepa Aniorte, Roberto Bodegas.
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ArgumentoComedia de acción que nos presenta al Cuerpo de Élite, servicio secreto español que sería el equivalente a la CIA en Estados Unidos o al MI6 en Gran Bretaña. 
Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un loco terrorista que se ha hecho con una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería) donde, recordemos, en 1966 un bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares cayó sobre la costa del Mediterráneo.
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Mi comentarioMuy entretenida y simpática comedia policiaca de acción, que significa el feliz debut en el largometraje de Joaquín Mazón.
Es muy amena en todo momento, con alguna intermitencia en el interés general de la película, esto es, con algún bajón en la parte central, pero que posee un acertado guión a cargo de Adolfo Valor y de Cristóbal Garrido, que combina de forma muy agradable la comedia inteligente, con sus acerados dardos idiosincráticos de la España del momento, con su mezcla de acentos, razas e idiomas; con la acción policíaca más pura, con buenas escenas de acción, siempre con el humor por impronta.
El prólogo y toda la parte final, con el carrillón y las uvas son lo mejor de la función, con unos gags aparentemente sencillos pero tremendamente eficaces, así como la larga escena donde sale el siempre estupendo César Sarachu, con el sello inconfundible del humor de programas como "Vaya semanita", donde se sabe reír de elementos y situaciones que hace años eran puro drama. Quizás incluso haya algunos espectadores a quienes no les haga ninguna gracia pero creo que son los menos y que hay que verlo todo con la distancia que marca el tiempo, que rogamos la mayoría no vuelvan nunca más.



En líneas generales te lo pasas divinamente, te sonríes siempre, te ríes bastantes veces y te descojonas tres o cuatro.
A todo ello ayudan los brillantes intérpretes, todos perfectamente conjuntados y una realización muy ágil que dota de elasticidad y buen ritmo a las escenas de acción y que otorga un ejemplar tempo al humor (con una escena que bien pudiera sobrar, como es el del automóvil con los niños en la parte trasera), quizás este momento "revelador" se podría haber expresado de una forma menos chusca y con menos mal gusto, pero es mi opinión.
Creo que es recomendable su visión, primero porque es un buen entretenimiento, y segundo por los positivos valores que recalca, como la tolerancia, la unión en equipo, la amistad, la lucha contra la corrupción, y algunos toques acerca de patrioteros políticos que, aunque chuscos y tiznados de gran parodia, se nos pueden o podrían hacer fácilmente reconocibles. Al loro.

sábado, agosto 27, 2016

VENDO CARA LA PIEL (Vendo cara la pelle) (Italia, 1968) Spaguetti Western






Director: Ettore María Fizzarotti
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Intérpretes PrincipalesMichele Girardon, Mike Marshall, Dane Savours, Valerio Bartoleschi, Germano Longo, Paolo Magalotti, Spartaco Conversi, Furio Meniconi.
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ArgumentoCuando se niegan a vender sus tierras, un granjero, su esposa y su hija son asesinados. 
Algunos años después, Shane, el hijo mayor ausente en el momento de la matanza, regresa dispuesto a acabar con los asesinos de su familia.
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Mi comentarioBastante flojo spaguetti western, me temo que barato, tanto en presupuesto como en ambición.
Su puesta en escena no puede ser más vulgar, el guión, tópico (es una especie de mala copia de "Raíces profundas", con incluso el mismo nombre del protagonista: Shane).
Los intérpretes, salvo la bella Michele Girardon en un papel muy digno, son de saldo, con un protagonista que sólo tiene como presunta personalidad sus ojos (bonitos, vale) saltones.
Ritmo apagado, falta de chispa en la narración, y un pasar los minutos de forma insulsa.
En definitiva, que es muy muy tediosa y al final te das cuenta de que mejor hubiera sido haber visto otra en su lugar o leer un libro, o...

viernes, agosto 26, 2016

EMBARAZADOS (España, 2016) Comedia, Melodrama






Directora: Juana Macías
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Intérpretes PrincipalesPaco León, Alexandra Jiménez, Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla, Goizalde Núñez, Karra Elejalde, Elisa Mouliaá, Belén López, Iñaki Font, Guiomar Puerta, Ainhoa Aierbe, Ana Labordeta, Ingrid García Jonsson.
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ArgumentoUna pareja trata de concebir un bebé pese a algunos inconvenientes: él tiene un esperma pobre, vago y anormal, y ella se encuentra en etapa premenopáusica a pesar de tener sólo 37 años.
A raíz de todo esto del posible futuro embarazo las cosas entre ellos irán a peor.
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Mi comentarioMuy entretenida comedia con claros elementos de drama (sin hacer sangre), donde se narra una situación creíble y muy verosímil, aunque, claro está, con situaciones algo exageradas pensadas para dar más cuerpo al argumento cinematográfico y que por ello dé más juego que la realidad misma. Vamos, que algunas escenas "son de película". Pero, en efecto, esto es cine.
Tiene, repito, de todo: desde un sano y cachondo humor con felices diálogos llenos de desparpajo, hasta escenas melodramáticas cuando la situación se torna insostenible para uno de los protagonistas.




Todo ello está beneficiado por las estupendas interpretaciones, desde los dos entregados protagonistas, sobre todo, Alexandra Jiménez, hasta los de reparto, con momentos para todo/as para lucirse convenientemente.
Preciosos exteriores de Donostia y Pasaia que los vascos muy bien conocemos, y una dúctil realización de Juana Macías, con guión propio acompañada por Juan Moreno y Anna R. Costa.
Cinta que me ha parecido bonita y muy amena, y que me ha dejado un muy buen recuerdo aunque, evidentemente, no sea redonda (toda la parte final demasiado condescendiente para con el espectador). Pero en líneas generales está francamente bien.

jueves, agosto 25, 2016

SÉPTIMO DE CABALLERIA, EL (Gli eroi di Fort Worth) (España, Italia; 1964) Spaguetti Western






Director: Alberto de Martino
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Intérpretes PrincipalesEDMUND PURDOM, MONICA RANDALL, PAUL PIAGET, EDUARDO FAJARDO, PRISCILLA STEELE, ISARCO RABAIOLI, R.ALBAICIN, TOMÁS BLANCO, UMBERTO RAHO, JOSE MARCO DAVO, ROGELIO MADRID, RICARDO LILLO, VICTOR BAYO, LUIS BARBOO.
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ArgumentoEn 1863, en el sur de Estados Unidos, al final de la Guerra de Secesión, un grupo de militares sudistas se ha reagrupado en una zona de Texas y deciden pasar a México para unirse a Maximiliano. Pero el único paso que tienen es Chesapeake, defendido por el Séptimo de Caballería de los nordistas. Un comandante sudista se pone de acuerdo con el jefe indio, Caballo Salvaje, quien ataca a un poblado, con lo que la mayor parte de las fuerzas nordistas salen del fuerte para acudir en ayuda de los colonos. 
Se produce una serie de emboscadas y batallas...
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Mi opiniónVista dos veces en mi vida, la primera en los Salesianos de Burtzeña, cuando tenía unos doce años o así, pensé esto: 

"Pintoresca película del oeste a la española, cuyo mayor atractivo y casi el único es la participación de la siempre encantadora y bellísima Mónica Randall, haciendo de india; sencillamente impagable. 
Por lo demás, poquita cosa. Interpretaciones del montón, dirección cuasi-inexistente... Muy escasa".

Y vista de nuevo, en agosto de 2016, por aquello de la nostalgia y de comprobar cómo ha resistido el paso del tiempo y si ahora ha mejorado mi valoración, opino esto de ella:

"Pues lo esperado, una de las primeras películas ambientadas en el far west que se hicieron en España y por tanto simpática en ese aspecto.
Por lo menos no estaba tan adulterado, tan escorado hacia la pantomina, como se hizo en la década de los setenta, donde había mucha mofa y poca gracia.



Esta es una peli más o menos seria, aunque con cierto humor en el personaje del "presunto" protagonista, el encarnado por el actor estadounidense venido a mucho menos desde que hiciera "Sihuné el egipcio", Edmund Purdom. Y es que, aunque este actor sale más en pantalla, se le debe dar más importancia al personaje interpretado con mucha dignidad por Paul Piaget, "el amigo del chico", como solíamos denominarlo cuando éramos niños.
Peleas, tiros, traiciones, amoríos un tanto absurdos, muy bonitas las dos actrices, con nuestra Mónica Randall en uno de sus primeros papeles, y una puesta en escena sencilla pero eficaz.
El guión es normalito, sin mucha cohesión ni imaginación, pero con un argumento que tampoco es de lo más visto en la pantalla: los indios y los sudistas confabulados para acabar con dos regimientos enteros de la Caballería de los Estados Unidos (del Norte, claro).
En fin, que es mediocre se mire por donde se mire, pero se puede ver, sin más.